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DORICO 3 : Novità introdotte

BLOG | 5 Settembre 2019 Cristiano Alberghini

DORICO 3

Novità introdotte

– Daniel Spreadbury – 5 Settembre 2019

Presenta una funzionalità davvero unica, la condensazione (riduzione dei pentagrammi nella partitura completa); offre un supporto completo per le notazioni per chitarra e altri strumenti a percussione, inclusi tabulature, diteggiatura della mano sinistra e destra e diagrammi degli accordi; fornisce strumenti intelligenti per il PEDALE dell’ARPA; introduce tecniche di articolazioni raggruppate; arricchisce la modalità di riproduzione con supporto per modelli di riproduzione personalizzati, mappe di expression VST espanse, modifica della velocity e del pitch bend; e molto altro.

Se c’è un tema unificante nelle cose su cui abbiamo scelto di lavorare in questa versione, è questo: vogliamo che Dorico faccia risparmiare tempo. Vogliamo rendere l’utilizzo di Dorico per produrre qualsiasi tipo di pubblicazione di cui abbiate bisogno più velocemente rispetto a qualsiasi altro software. Vogliamo che tu possa trascorrere meno tempo davanti al tuo computer utilizzando il software di notazione musicale e più tempo a fare le altre cose che ami, idealmente senza compromettere la bellezza e la praticità del risultato finale.

Dorico ha sempre cercato di automatizzare il maggior numero possibile di cosa da fare in modo da dover dedicare meno tempo all’inserimento, meno tempo alla modifica e meno tempo alla modifica, e in Dorico 3 stiamo portando questo a un nuovo livello. E inizia proprio in alto, con la caratteristica del titolo, la condensazione.

Dorico 3 novità introdotte – riduzione dei pentagrammi (Condensing)

Dorico Pro 3 è in grado di produrre automaticamente una partitura completa (per il direttore d’orchestra), condensato con un solo clic, il che è un salto così profondo nelle capacità del software di notazione musicale che prende il suo posto come il quarto tale salto in avanti nel Mount Rushmore della tipografia musicale: prima, è stato possibile estrarre le parti come file separati dalla partitura completa, quindi non è stato necessario scrivere la musica due volte; in secondo luogo, è diventato possibile che la partitura e le parti fossero collegate dinamicamente insieme, quindi non è stato necessario modificare la musica due volte; terzo, il software è diventato abbastanza intelligente da risolvere automaticamente le collisioni tra gli oggetti; e ora, con il rilascio di Dorico Pro 3, il software può produrre automaticamente la partitura del direttore, condensando i pentagrammi, pur fornendo tutti i vantaggi delle parti collegate e una completa, automatica prevenzione delle collisioni.

Ma facciamo un passo indietro: qual è la partitura del direttore condensata e perché è importante?

Quando si scrive per un grande ensemble, come un’orchestra o una banda per un concerto, una delle sfide è quella di produrre una partitura pratica da direttore che trovi l’equilibrio ideale tra i vincoli fisici delle dimensioni del foglio e la presentazione della musica. Il modello di orchestra moderna di Dorico, ad esempio, include 38 esecutori di fiati e ottoni; arpa, percussioni e una sezione di archi completa, e se dai a ogni esecutore solista e sezione il proprio personale, stai guardando circa 50 pentagrammi. Supponendo di dare un margine superiore e inferiore moderato di 12 mm e in genere proverai a garantire che ogni pentagramma sia a un’altezza di almeno un pentagramma, ciò significa che la dimensione massima dei pentagrammi che puoi gestire è di 4 mm, o poco più della metà della dimensione di le dimensioni standard del personale di 7 mm utilizzate per la maggior parte delle parti strumentali – e questo è lo scenario migliore, supponendo che nulla debba essere distanziato più lontano di quella spaziatura predefinita e abbastanza stretta.

Tuttavia, se puoi praticamente dimezzare il numero di pentagrammi per i Legni e gli Ottoni da 38 a, diciamo, 20, l’equazione cambia completamente: ora è possibile avere una dimensione dei pentagrammi confortevole di 6 mm o più e avere una pressione verticale molto minore sul disposizione. Dimezzare il numero di pentagrammi riduce notevolmente anche la quantità di informazioni visive che il direttore deve ricevere durante la lettura della partitura: ci sono meno pentagrammi e più grandi e la stessa quantità di informazioni viene trasmessa in una forma più efficiente e più facile da leggere.

La condensazione è come dimezzare il numero di pentagrammi dei Legni e Ottoni: invece che assegnare ad ogni esecutore il proprio pentagramma, per la musica con più esecutori – almeno due, ma a volte quattro o più – è scritta su un singolo rigo.

Storicamente, produrre la partitura del direttore d’orchestra condensata è stato un processo molto laborioso e dispendioso in termini di tempo e richiedeva una grande pianificazione in avanti. Le considerazioni su come la musica per più esecutori possano essere scritte sullo stesso rigo sono complesse: gli esecutori sono all’unisono o stanno suonando lo stesso ritmo? La melodia di un esecutore attraversa quella dell’altro? Ora aggiungi un terzo esecutore nel mix e un quarto. E se la scrittura cambia in una o due barre?

Quindi, anche trovare una buona soluzione musicale per condensare la musica su un numero inferiore di pentagrammi è un problema non banale che ha sempre richiesto un editore umano (una persona fisica), esperto con molto tempo da dedicare. Aggiungete a ciò che il software di editoria del computer ha storicamente non ha fornito quasi nessuna assistenza con questo processo, in particolare se l’obiettivo è quello di essere in grado di creare singole parti dallo stesso materiale sorgente della partitura del direttore, e il risultato è che in questa epoca dove praticamente tutti i nuovi materiali per le esibizioni sono prodotti utilizzando un software di notazione musicale, ci sono sempre meno partiture per direttori condensate per nuove opere e nuove edizioni.

Dorico Pro 3 mira a cambiare tutto ciò. Il mio dotto collega con la voce di “cioccolato” Anthony spiega tutto in questo video:

 

La condensazione è qualcosa che stiamo pianificando da molto prima che Dorico 1.0 venisse rilasciato quasi tre anni fa. Molte delle decisioni sull’architettura del software erano basate sul rendere possibile la condensazione. In un certo senso, tutto ciò che abbiamo fatto da quando siamo entrati in Steinberg alla fine del 2012 ha portato all’introduzione di questa funzione. È una pietra miliare per il team, per il prodotto e, credo, per il campo del software di notazione musicale.

Ciò non significa che condensare in Dorico Pro 3 sia perfetto: c’è ancora molto da fare. Continueremo a perfezionare la funzionalità e ad arricchire le sue capacità, con alcuni miglioramenti in arrivo in un aggiornamento gratuito che speriamo di rilasciare entro la fine dell’anno e prevediamo che ci sarà molto di più che possiamo fare con la condensazione a lungo in il futuro. Ma sono immensamente orgoglioso di ciò che il team ha realizzato con la condensazione per questa versione, e se lavori regolarmente con grandi forze, credo che scoprirai rapidamente che non puoi vivere senza di essa.

E, per quello che vale, credo che i requisiti tecnici per realizzare una funzionalità come questa la mettano praticamente fuori dalla portata di qualsiasi prodotto concorrente esistente per il prossimo futuro. Se vuoi condensare, Dorico è l’unico a poterlo fare: non aspettarti che arrivi nella versione successiva per il tuo software di notazione musicale esistente.

Notazione per chitarra

Negli ultimi tre anni abbiamo lavorato duramente per colmare le lacune nel set di funzionalità di Dorico rispetto ai programmi concorrenti e con l’aggiunta di un set completo di funzionalità per la notazione della chitarra, tra cui tabulature, diagrammi di accordi, notazioni idiomatiche come curve, oltre al supporto sofisticato per le notazioni di chitarra classica come dita destre e sinistre e indicatori di corda, credo che Dorico 3 riesca a scavalcare facilmente i suoi concorrenti più maturi in quest’area in un unico limite.

Dorico 3 novità introdotte – Tablatura (tablature)

Cominciamo con la tablatura. Questo inizia con Dorico che ha una comprensione arricchita degli strumenti fisici, il modello di tasti sul manico dello strumento e le note iniziali della corda. Dorico gestisce strumenti insoliti come il banjo, dove la quinta corda inizia solo con il quinto tasto e può gestire allo stesso modo strumenti con tastiere non cromatiche, come il dulcimer. Questa conoscenza delle proprietà fisiche dello strumento ha diverse caratteristiche, non solo tablature, ma anche diteggiatura, diagrammi di accordi e indicatori di corda.

In Dorico, la tablatura e la notazione normale del pentagramma sono semplicemente due punti di vista diversi. Dei “tre grandi” – Dorico, Sibelius e Finale – solo Dorico ha questa caratteristica (anche se va notato che il pacchetto specializzato Guitar Pro ha sempre funzionato in questo modo). Questo è un mezzo di comunicazione molto conveniente e conveniente tra il pentagramma e il pubblico.

Quando inserisci musica in notazione, usa l’algoritmo che stai suonando contemporaneamente. Per evitare di assegnare più note alla stessa corda o ad altre combinazioni non riproducibili.

Quando inserisci la musica direttamente nella tablatura, specifichi esplicitamente la corda su cui posizionare la nota e puoi anche spostare una nota nella corda sopra o sotto selezionandola e digitando N o M. Il metodo di inserimento della nota è ovviamente abbastanza diverso dal metodo su pentagrammi regolari: invece di specificare la durata delle note, i tasti numerici specificano i numeri dei tasti e le durate vengono scelte digitando – (trattino / meno) per scegliere una durata della nota più breve, oppure digitando = per scegliere una più lunga uno.

Come ti aspetteresti, puoi scegliere di mostrare da solo, oppure sia la notazione che la tarlatura insieme, o semplicemente da solo, utilizzando le opzioni nella pagina degli esecutori nelle Opzioni di Layout. Le opzioni su come devono essere mostrate nella tablatura sono disponibili nella pagina della tablatura delle Opzioni di Tipografia. Dorico ha anche fornito opzioni per racchiudere le note più lunghe di una nota da un quarto (a uncinetto) con un recinto ellittico o con un rettangolo arrotondato, reso popolare da pubblicazioni come la rivista Guitar World.

Anthony ha maggiori dettagli su come lavorare con la tablatura di Dorico 3, inclusa un’introduzione a rilasci, rilasci e pre-curve, in questo video:

La notazione di chitarra classica è tra le più visivamente dense di tutta la musica strumentale solista, che racchiude scritture complesse contrappuntistiche e molte informazioni tecniche per il musicista in un singolo rigo. Dorico è particolarmente adatto a questo tipo di musica, dal momento che ha già la migliore gestione delle situazioni multi-voce di uno qualsiasi dei “tre grandi”, ma a causa della copiosa annotazione tipicamente richiesta per la musica per chitarra, presentando gli accordi e la voce-leader chiaramente è solo una frazione dello sforzo richiesto. Sia in Finale che in Sibelius, posizionare la diteggiatura sinistra e destra richiede molto lavoro difficile e dispendioso in termini di tempo: utilizzare i plug-in, impostare espressioni multiple per lo stesso numero di diteggiatura, oltre a una buona dose di posizionamento manuale.

Dorico 3 elimina tutti questi passaggi: tutto ciò che devi fare è semplicemente invocare il popover Shift + F, premere il tasto freccia su o giù per alternare tra la diteggiatura destra e sinistra e digitare le diteggiature che desideri vengano visualizzate. Quando premi Invio per confermare il popover o digita Spazio per far avanzare il popover alla posizione ritmica successiva, Dorico posiziona automaticamente le diteggiature per te, le dita della mano destra che vanno fuori dallo staff e le dita della mano sinistra che si annidano a sinistra di la nota o l’accordo appropriato. Le dita a sinistra provocano automaticamente l’assegnazione di più spazio ed evitano collisioni a destra e a sinistra. Esiste un posizionamento automatico per la diteggiatura, che mostra come un dito si sposta sul collo dello strumento da una nota o accordo alla successiva.

I risultati parlano da soli: questo tipo di posizionamento raffinato ha richiesto normalmente un grande sforzo da parte di un editore umano con esperienza che esegue tutto il posizionamento manualmente. Ora puoi semplicemente inserire le diteggiature e andare avanti con la giornata.

Naturalmente, ci sono opzioni complete nella pagina Diteggiatura delle Opzioni di Tipografia e in modalità Tipografia è possibile apportare modifiche infinite, ma in genere non è necessario apportare molte modifiche se non in situazioni molto complesse che coinvolgono diapositive di diteggiatura.

Fai un rapido tour delle funzionalità di diteggiatura con Anthony:

Infine, ma non meno importante, i principali miglioramenti nella notazione della chitarra sono i diagrammi degli accordi, le piccole griglie che mostrano come una particolare voce degli accordi dovrebbe essere suonata su una chitarra, banjo, ukulele o altri strumenti a tastiera. Dorico 3 adotta un nuovo approccio a questo, fornendo una libreria non di diagrammi di accordi specifici legati a particolari tipi di accordi, ma al posto dei modelli di dita reali che i chitarristi suonano sullo strumento. Molte forme di accordi possono essere suonate ovunque su e giù per il manico dello strumento, a meno che non includano corde aperte che diventano poco pratiche per la sbarra quando l’accordo viene spostato lungo il collo. Come tale, una forma per, diciamo, il re maggiore potrebbe anche essere giocabile spostato in alto di un tasto come mi bemolle maggiore o in alto di un altro tasto in MI maggiore.

Nel decidere quale diagramma di accordi produrre, Dorico prova efficacemente le forme nella sua libreria che abbinano uno strumento con il numero appropriato di corde, elaborando le altezze che verranno prodotte se quella forma viene suonata, al primo tasto, al secondo tasto e così via. In questo modo trova le migliori corrispondenze per ciascun tipo di accordo senza avere un’idea fissa della forma ideale per, diciamo, maggiore o minore.

La cosa pulita di questo è che significa che qualsiasi diagramma di accordi che definisci nel tuo progetto può essere applicato anche a diverse definizioni di accordi, a condizione che tu dica a Dorico se lo consideri mobile su e giù per il manico dello strumento. Permette a Dorico di avvicinarsi agli accordi di voice nello stesso modo in cui fa un chitarrista umano, e ha alcuni degli stessi trucchi nella manica di un chitarrista umano, scegliendo di omettere le note fondamentali o estensioni più alte per trovare la voce ideale, secondo le tue preferenze definite nella pagina Diagrammi accordi delle Opzioni di inserimento note.

Questo video include anche informazioni su alcuni utili miglioramenti per i simboli degli accordi in Dorico 3: ora puoi scegliere di mostrare i simboli degli accordi solo durante le regioni di slash del ritmo, o in una regione dei simboli degli accordi dedicata, il che rende molto più semplice mostrare i simboli degli accordi solo dove necessario, ad esempio durante un assolo.

Tutte queste funzionalità – tranne alcune proprietà che possono essere regolate solo in modalità Engrave – sono incluse in Dorico Elements 3, il che significa che tutte queste funzionalità per chitarra di livello professionale sono disponibili, rendendolo un prodotto praticabile alternativa a pacchetti come Guitar Pro affrontando un orizzonte musicale più ampio.

PEDALE intelligente per arpa

Ogni volta che rilasciamo per la prima volta una nuova versione di Dorico nella nostra comunità di beta testing, ho sempre una piccola scommessa con me stesso su quale funzione genererà il maggior numero di discussioni più rapidamente. Nel caso di Dorico 3, sono stato sorpreso di scoprire che la caratteristica che ha suscitato la risposta più appassionata dei nostri beta tester è stata la nuova funzionalità di pedalata dell’arpa. Credo che questo dica qualcosa sia sulla composizione della nostra comunità beta, sia sulla necessità di questa funzione.

Quando si scrive per qualsiasi strumento è importante avere una comprensione e prendere in considerazione i suoi vincoli e capacità fisiche, ma questo è scritto in modo particolarmente ampio con l’arpa, perché le note che può suonare in un dato momento sono dettate dai pedali disposti attorno al base dello strumento, con tre pedali a sinistra (per le note RE, DO e SI) e quattro a destra (per MI, FA, SOL e LA). Quando diciamo, il pedale FA è nella sua posizione centrale, significa che tutte le corde FA in ogni ottava dello strumento suoneranno una FA naturale: quando il pedale è nella sua posizione superiore, ogni FA sarà un FA bemolle; quando il pedale è nella sua posizione più bassa, ogni FA sarà diesizzato, a FA Diesis.

È fondamentale che la musica che scrivi per l’arpa tenga conto dei pedali. Anche se alla fine puoi scegliere di non includere alcuna indicazione del pedale dell’arpa nella tua parte di arpa, anche se nel complesso sono apprezzati dagli arpisti, anche se possono scegliere di fare le cose in modo leggermente diverso dalle indicazioni del pedale, dovresti sempre pensare alla praticità di come l’arpista deve gestire i pedali: anche l’arpista più virtuosista si opporrà a dover cambiare più pedali in rapida successione su un lungo passaggio.

Dorico 3 introduce un nuovo strumento per aiutarti a navigare in questo campo minato. Anche se hai esperienza nella scrittura per l’arpa, dovresti scoprire che queste funzionalità ti fanno risparmiare tempo e ti aiutano a evitare errori.

Dorico 3 Novità introdotte – Pedale dell’Arpa – (smart harp pedaling)

Quando aggiungi un’arpa al tuo progetto e inizi a scrivere musica per l’arpa, noterai che qualsiasi nota con un “accidente” appare in rosso: questo perché di default Dorico presume che i pedali siano nella loro posizione centrale, il che significa che qualsiasi nota che non è nella scala maggiore C (o un equivalente enarmonico di una nota nella scala maggiore C) non può essere suonata. Il modo più rapido per iniziare è selezionare una nota all’inizio della parte di arpa e scegliere SCRITTURA>Calcola pedale per arpa, che esamina le altezze e calcola le impostazioni corrette del pedale dell’arpa per le note scritte. Non appena Dorico incontra una nota che contraddice un pedale che ha già impostato, si ferma e quelle note contrastanti rimarranno rosse. Puoi quindi spostarti da sinistra a destra, creando cambi di pedale nel punto o appena prima del punto in cui iniziano a comparire le note rosse, per avere un’idea della frequenza e della difficoltà dei cambi di pedale richiesti.

Se un pedale sta cambiando ogni battuta o due, questo non è un problema per l’arpista, ma se le armonie della musica cambiano così rapidamente che sono richiesti più cambi di pedale in rapida successione, dovresti riconsiderare il tuo approccio dalla parte dell’arpa – o rischi l’ira o, più probabilmente, la delusione del tuo arpista.

Puoi anche creare rapidamente cambi di pedale per arpa tramite il popover Shift + P, sia digitando un set completo di pedali in stile ASCII, ad es. -v- | -v– definisce i pedali adatti per una scala maggiore o minore B, con C e F affilati, oppure puoi specificare un sottoinsieme di pedali digitando i nomi delle loro note, ad es. C # F #.

Uno degli aspetti della funzione che ha suscitato il maggior numero di discussioni tra i nostri beta tester riguardava la gestione di cambi parziali del pedale. Vi è un certo dibattito sul posizionamento convenzionale dei cambi di pedale rispetto a quelli parziali; alcuni preferiscono che le modifiche complete siano posizionate tra i due pentagrammi dell’arpa con modifiche parziali al di sotto del rigo inferiore, mentre altre preferiscono tutte le modifiche tra i due pentagrammi. È possibile determinare tramite le opzioni nella nuova pagina Pedaling Harp delle Opzioni di Tipografia quanti pedali devono cambiare affinché la modifica possa essere scritta per intero e si può anche sovrascriverla in base al cambio tramite il pannello Proprietà. Per spostare una modifica del pedale dell’arpa da un rigo all’altro, ovviamente, puoi semplicemente selezionarlo e digitare Alt + M per spostarlo sul rigo sottostante o Alt + N per spostarlo sul rigo sopra.

Un piacevole effetto collaterale di questa conoscenza specifica dello strumento è che i glissando di arpa ora vengono riprodotti tenendo conto delle impostazioni correnti del pedale dell’arpa e se si dispone di un bel suono di arpa (come l’arpa nella libreria del suono Iconica di Steinberg, o Soundiron Elysium Harp ), sembrano fantastici.

Come sempre, Anthony ha il basso sulle modifiche del pedale dell’arpa intelligente di Dorico 3:

Un’ultima nota su questa funzione: quando apri per la prima volta un progetto esistente creato in una versione precedente di Dorico in Dorico 3, scoprirai che le modifiche al pedale dell’arpa non appaiono come previsto. Questo perché Dorico deve impostare alcune informazioni aggiuntive nello strumento per arpa nel progetto al momento del caricamento, ma tali informazioni non possono quindi essere utilizzate fino a quando il progetto non viene successivamente ricaricato. Quindi, per evitare la frustrazione, quando apri il tuo progetto esistente in cui desideri aggiungere per la prima volta le indicazioni del pedale dell’arpa in Dorico 3, salvalo, chiudilo e riaprilo prima di iniziare ad aggiungere cambi di pedale, e tutto andrà bene.

Template di riproduzione personalizzati

I TEMPLATE (modelli) di riproduzione collegano le informazioni sui suoni dello strumento, le articolazioni e le tecniche di riproduzione fornite da uno strumento virtuale o da un altro dispositivo di riproduzione, come ottenere quei suoni (definiti in una mappa di espressioni VST) e quale di questi suoni scegliere per ogni strumento nel tuo progetto. Nelle versioni precedenti di Dorico, eri limitato a uno o due modelli di riproduzione forniti con il programma per utilizzare i suoni HALion Sonic SE e HALion Symphonic Orchestra forniti o per utilizzare NotePerformer e qualsiasi utilizzo di altre librerie di suoni o strumenti virtuali richiedeva la configurazione manuale che doveva essere ripetuto in ogni progetto.

Con i miglioramenti apportati a Dorico 3, è ora possibile configurare i propri modelli di riproduzione, comprese le combinazioni personalizzate di diversi dispositivi di riproduzione, e rendere tutto riutilizzabile, quindi deve essere impostato solo una volta e può anche essere esportato per essere utilizzato da altri utenti Dorico.

Il flusso di lavoro di base è configurare lo strumento VST in modalità Play caricando i suoni che si desidera utilizzare, assegnare le mappe di espressione VST necessarie nella finestra di dialogo Configurazione endpoint, quindi salvarlo come configurazione endpoint, che può quindi essere combinato con altre configurazioni endpoint o con i modelli di riproduzione automatica di Dorico per HALion Sonic SE o NotePerformer in un modello di riproduzione personalizzato. Anthony fornisce una panoramica di questo processo:

Vale anche la pena soffermarsi un attimo su un’aggiunta al contenuto del campione fornito: Dorico 3 ora include Olympus Choir Micro di Soundiron, una libreria di campioni corali di alta qualità basata sulla famosissima libreria Olympus Choir. Abbiamo ascoltato il feedback sui suoni corali esistenti nei contenuti della fabbrica HALion Sonic SE dagli utenti Dorico forte e chiaro, quindi abbiamo deciso di trovare i migliori suoni possibili per migliorare la situazione. Siamo stati lieti di scoprire che Soundiron era disposto a prendere la loro libreria esistente basata su Kontakt e riprogettarla per la piattaforma HALion, e il risultato è bellissimo. Ancora una volta, Anthony ti offre le funzionalità di questa nuova libreria:

Ci sono molti altri miglioramenti alla modalità di riproduzione e alla riproduzione in genere in Dorico 3: più di quanto possa coprire in un singolo post. Una cosa che molti utenti hanno atteso (im) pazientemente è la possibilità di modificare la velocity delle singole note in modalità Play: l’attesa è finita, poiché la modalità Play ora include un editor di velocity dedicato.

Dorico 3 Novità introdotte – velocity editing

Ora puoi anche modificare il Pitch Bend scegliendo Pitch Bend dal menù nella corsia del controller esistente. Sono stati apportati miglioramenti a VST Expression Maps, con un migliore controllo del volume e l’implementazione di gruppi di esclusione reciproca per le tecniche di articolazione. E in una nuova importante aggiunta, ora puoi assegnare ogni voce appartenente a uno strumento a un endpoint separato, il che significa che è possibile gestire cose come arco e pizz. contemporaneamente per lo stesso violino o per assegnare suoni di archi diversi a ciascuna sezione in un passaggio divisi o attivare registrazioni di organi diversi. Anthony completa qui molti di questi miglioramenti:

Commenti : Alt + C

Dorico 3 introduce anche una funzione semplice ma eminentemente funzionale per aggiungere commenti al tuo progetto, utile sia per lasciare ricordi a te stesso su cose che devi controllare o modificare, sia per lavorare in collaborazione con altri. Speriamo che insegnanti e studenti in particolare possano trovare utile questa funzione, poiché è inclusa sia in Dorico Pro 3 che in Dorico Elements 3, in modo che gli studenti che usano Dorico Elements a casa possano vedere e rispondere ai commenti lasciati dai loro insegnanti mentre guardano il loro lavoro a Dorico Pro a scuola.

L’uso della funzione commenti è molto semplice: seleziona il punto nella musica in cui vuoi che appaia il commento e digita Alt + C. Viene visualizzata una piccola finestra a comparsa in cui è possibile digitare il commento: premere Ritorna per confermare il commento e aggiungerlo alla musica. Un commento appare nella musica come un piccolo fumetto viola, con le tue iniziali al suo interno (quando crei per la prima volta un commento, se Dorico non è sicuro del tuo nome, ti chiederà di fornire il tuo nome e le tue iniziali). Appare anche nel riquadro Commenti sul lato destro in modalità Scrittura, in cui viene visualizzato il testo completo, insieme all’autore del commento, la data di aggiunta del commento e la posizione in cui il commento viene trovato nella musica.

Per andare a un commento particolare, selezionalo semplicemente nel pannello. Per modificarlo, selezionalo e premi Invio o fai doppio clic su di esso. Puoi rispondere a un commento selezionato digitando Alt + R, che creerà un commento nella stessa posizione contrassegnato come una risposta al commento originale e mostrato in linea sotto il commento originale nel pannello Commenti.

Quando si tratta di rileggere il progetto, è possibile esportare un elenco formattato di tutti i commenti nel progetto, che si apre nel browser Web ed è molto semplice e conveniente da stampare.

Per una panoramica completa della funzione commenti in Dorico 3, guarda il video di Anthony:

TESTI (LYRICS)

I testi sono vicini e cari al mio cuore, poiché la maggior parte del mio lavoro con Dorico è scritto e arrangiato per coro. Dorico 3 fornisce una manciata di miglioramenti davvero utili per i testi che penso saranno accolti da chiunque scriva per le voci. Il primo è che ora puoi regolare la posizione verticale di una riga di testi in modalità TIPOGRAFIA. Dorico ha sempre gestito automaticamente il posizionamento verticale dei testi, evitando collisioni con note vaganti all’esterno del rigo, e tra le righe dei testi e tra i righi; ma fino ad ora non è stato possibile spostare i testi verticalmente in modalità TIPOGRAFIA.

Il secondo è che il modo in cui copia e incolla interagisce con i testi è stato migliorato: ora puoi incollare i testi parola per parola, sillaba per sillaba, dagli appunti alla musica, che consente flussi di lavoro pratici come copiare testi da una parte vocale, quindi incollare uno per uno nelle posizioni giuste per un secondo cantante. Puoi anche copiare i testi negli Appunti e incollarli in un’altra applicazione, come un elaboratore di testi o un editor di testo, nel caso in cui dovessi farlo.

Il terzo miglioramento è che è stata aggiunta una nuova finestra di dialogo Modifica> Testi> Modifica linea di testi, che consente di vedere tutti i testi appartenenti a una particolare linea all’interno di un flusso in una semplice finestra di dialogo, che rende molto più facile vedere tutto testi a colpo d’occhio che cercare di leggerli distanziati nella musica: naturalmente è più facile individuare errori di battitura ed errori di sillabazione quando puoi vedere le parole in qualcosa di simile alla loro consueta vicinanza.

Puoi guardare una panoramica di tutti e tre questi miglioramenti in un altro video di Anthony:

Navigazione in modalità di scrittura

Una delle poche lamentele coerenti che abbiamo ricevuto riguardo alla collaborazione con Dorico dalla sua introduzione alla fine del 2016 ha riguardato lo spostamento della musica in modalità SCRITTURA. Dorico ha sempre usato un approccio grafico alla navigazione sia in modalità SCRITTURA che TIPOGRAFIA, che funziona molto bene in modalità TIPOGRAFIA, ma meno in modalità SCRITTURA. Un modo per visualizzarlo è immaginare che l’elemento attualmente selezionato sia come un proiettore in una stanza totalmente buia: quando si preme, diciamo, il tasto freccia a destra, fa brillare il raggio dal proiettore a destra, quindi si sposta su l’oggetto più vicino al cono di luce proiettato dal proiettore. In modalità TIPOGRAFIA, questo funziona bene, perché ci sono molti piccoli elementi da selezionare – ad esempio, una nota è composta da diversi frammenti, come la testa della nota, accidentale, punto di valore, codetta,stanghetta di nota e così via – e così l’oggetto più vicino in una data direzione è di solito all’incirca dove spereresti o ti aspetti che sia. Nella modalità di Scrittura, tuttavia, c’è un numero minore di voci più grandi da selezionare – ad esempio, una nota è solo una voce in modalità Scrittura, che combina la sua nota, il gambo, l’accidentale, il punto del ritmo e così via – e in un il modo in cui questo finisce per rendere il risultato più imprevedibile, perché se il cono immaginario della luce si impiglia nell’angolo di un oggetto che sembra essere più vicino ma in realtà non si trova in una linea così diretta dalla selezione originale, verrà comunque selezionato e questo sembra sbagliato. Ancora più problematico si sta spostando da un sistema all’altro: quando si preme il tasto freccia destra per spostarsi alla fine del sistema e all’inizio del successivo, poiché la navigazione è puramente grafica, la selezione risultante sul nuovo sistema si sente più o meno casuale.

Fortunatamente tali lotte sono ormai un ricordo del passato: in Dorico 3, la navigazione in modalità SCRITTURA è stata completamente revisionata, pur mantenendo l’utile navigazione basata su grafica in modalità TIPOGRAFIA. Ora quando premi il tasto freccia destra o sinistra con una nota selezionata, navigherai alla nota successiva o precedente in quella voce e non scoprirai mai che la selezione si sposta dallo staff su un altro tipo di oggetto: si attaccherà fermamente alla voce in cui hai iniziato. Puoi premere la freccia su o giù per spostarti tra le note della voce corrente, quindi in altre voci sullo stesso rigo, quindi sul rigo sopra o sotto. Se si desidera selezionare un altro tipo di elemento, è possibile premere Tab per scorrere gli altri elementi nella stessa posizione ritmica. Dopo aver selezionato, per esempio, una dinamica, puoi premere la freccia destra per passare alla dinamica successiva su quel rigo (anche se c’è un problema noto con il passaggio alla dinamica successiva nello stesso gruppo, ad esempio da un simbolo di piano a un crescendo tornante a partire dalla stessa posizione ritmica, che verrà risolto in un aggiornamento futuro).

Sebbene non sia possibile navigare tramite i tasti freccia o il tasto Tab su un elemento collegato al sistema, se si seleziona ad es. un segno di prova con il mouse, premendo il tasto freccia destra o sinistra, passerà al segno di prova successivo o precedente nel flusso, che può essere un modo utile per navigare rapidamente verso altre sezioni del pezzo.

Spero che nel complesso queste modifiche alla navigazione in modalità Scrittura rendano il lavoro con Dorico 3 un’esperienza più piacevole e prevedibile.

Informazioni sul progetto (Project Info)

Siamo rimasti sorpresi nello scoprire che i primi utenti di Dorico avevano abbracciato con entusiasmo il concetto di flussi e stavano organizzando progetti Dorico con dozzine o, in alcuni casi, centinaia di flussi. Il pannello Flows (flussi) in modalità CONFIGURAZIONE non è davvero progettato per progetti con dozzine o centinaia di flussi e abbiamo riflettuto per un po ‘su come possiamo trovare un’interfaccia più ergonomica e utilizzabile per eseguire attività di gestione del progetto sui flussi quando si ha più di una manciata di loro. In Dorico 3 abbiamo dato alla finestra di dialogo File> Informazioni progetto una revisione completa e un nuovo comando da tastiera (Ctrl + I su Windows, Commmand – I su Mac).

La finestra di dialogo ora non è modale, il che significa che puoi lasciarla aperta mentre lavori e applicare le modifiche solo quando hai finito. È possibile selezionare più flussi nel nuovo elenco di flussi sul lato sinistro della finestra di dialogo e modificare le informazioni sul flusso per più flussi contemporaneamente. Puoi riordinare i flussi nell’elenco e prendere il colpo di Dorico eseguendo tutte le operazioni di layout necessarie quando sei pronto, facendo clic su Applica in quel punto. Speriamo che per quelli di voi che stanno facendo un uso intenso di progetti multi-flusso, le modifiche e i miglioramenti della finestra di dialogo Informazioni sul progetto si rivelino utili.

Token di testo

Un ulteriore miglioramento dell’usabilità correlato che vorrei evidenziare i token di preoccupazione. I token sono incredibilmente utili, permettendoti di sostituire dinamicamente le informazioni nelle tue pagine master e in altri luoghi in cui vengono utilizzate le cornici di testo e sono uno degli ingredienti chiave per rendere le funzionalità di layout di pagina di Dorico tanto potenti quanto lo sono. Tuttavia, i token sono difficili da lavorare: usano una sintassi divertente, che richiede di digitare {@ flowTitle @}, e non c’è nessun posto direttamente nell’applicazione in cui è possibile scoprire quali token sono disponibili.

Ora, in Dorico 3, quando fai clic con il pulsante destro del mouse durante la modifica del testo in una cornice di testo, viene visualizzato un menu di scelta rapida speciale in cui sono elencati tutti i token, organizzati in categorie, il che rende molto più facile inserire il token specifico che stai cercando. (Vedi i Token di Dorico)

Lightning round

La cronologia delle versioni di Dorico 3 pesa su oltre 70 pagine e non posso sperare di coprire anche la metà delle cose nuove di questa versione in un singolo post qui. Quindi ecco un breve elenco di alcune delle altre cose che non vedrai l’ora di scoprire in Dorico 3:

  • I numeri di barra possono ora apparire in più posizioni nel sistema, ad es. sia sopra il rigo superiore del sistema che sotto il rigo inferiore del sistema, nonché, diciamo, sopra i violini, utile per gli spartiti musicali multimediali.
  • Ora è possibile “hot plug” dispositivi di input MIDI, quindi se si dimentica di collegare la tastiera al computer prima di avviare Dorico, non è necessario riavviare per poter inserire le note.
  • Ora puoi scegliere tra swing in ottavi o swing in sedicesimi.
  • Ora è facile avere un cambio di chiave che appare solo quando lo spartito viene mostrato in CONCERT o in tonalità trasposta, il che è molto utile per le parti di Legni e Ottoni
  • Quando mostrano i modificatori poco o molto sulla dinamica, ora possono apparire sovrapposti sopra la forcina anziché sopra o sotto
  • Le opzioni di stress delle battute nella pagina Dinamica delle Opzioni di riproduzione sono ora completamente utilizzabili per le indicazioni del tempo con qualsiasi raggruppamento di battute
  • Ora puoi rinominare gli strumenti VST nella finestra di dialogo Configurazione endpoint, rendendoli più facili da identificare sia nel pannello Strumenti VST che nel Mixer
  • Dorico ti avvisa quando apri un progetto che utilizza caratteri di testo o musicali che non sono installati sul tuo computer e ti consente di impostare sostituzioni
  • Quando Dorico elimina un file, ad esempio un progetto di salvataggio automatico o di backup, o qualsiasi opzione definita dall’utente, ora lo sposta nel Cestino o nel Cestino anziché eliminarlo completamente, quindi è possibile ripristinarlo se necessario.
  • C’è un utile indicatore di input MIDI nell’angolo in basso a destra della finestra del progetto, che si illumina di verde quando vengono ricevuti i dati MIDI. Se vedi che questo si illumina continuamente, indica che hai un dispositivo che inonda il programma con dati MIDI e che la disconnessione o il ripristino può migliorare le prestazioni.
  • Ci sono nuovi comandi nella pagina dei Comandi da tastiera delle Preferenze per aumentare o diminuire il livello di intensità di una dinamica, quindi puoi selezionare, diciamo, una dinamica mp e aumentarne l’intensità a mf con un solo tasto.

Ci sono dozzine di altri miglioramenti descritti nella sezione Miglioramenti del PDF Cronologia versioni e ti consiglio di dedicare un po ‘di tempo a “digerire” tutto. Quasi nessun angolo dell’applicazione è stato toccato.

Puoi anche goderti altri due video round-up di Anthony, uno incentrato sui miglioramenti della notazione in Dorico 3, e l’altro che sfreccia attraverso molti miglioramenti del flusso di lavoro trovati nella nuova versione.

 

In chiusura

Per concludere, vorrei esprimere la mia gratitudine e ammirazione per tutti i miei colleghi di Londra e Amburgo che hanno lavorato insieme meravigliosamente per dare vita a Dorico 3. Il core team di sviluppo a Londra ha svolto un lavoro straordinario, innovativo e innovativo, abilmente supportato dal team dedicato e instancabile del motore audio. Anthony ovviamente merita un ringraziamento speciale per il suo incredibile lavoro sui video tutorial che sono stati aggiunti in questo post e ci sono molti altri sul nostro canale YouTube per farti divertire: mettere insieme questi è un compito erculeo che si impegna da solo. E ci sono persone in tutto Steinberg che hanno svolto un ruolo inestimabile nel garantire che Dorico 3 venga lanciato senza problemi oggi. A tutti: grazie.

In molti modi, ovviamente, il viaggio inizia di nuovo oggi. Migliaia di voi useranno presto Dorico 3 e vi sentiremo parlare delle cose che vi piacciono e delle cose che vorreste che migliorassimo. Continueremo ad ascoltare e modellare i nostri piani in base al tuo feedback. Ci impegniamo a creare il miglior strumento possibile per la produzione di notazioni musicali con il tuo computer e c’è ancora molto da fare.

A nome di tutti in Steinberg: speriamo che vi piaccia Dorico 3 e vi ringraziamo per aver letto.

– Daniel Spreadbury – 5 Settembre 2019

https://www.steinberg.net/en/shop/dorico.html

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